martes, 30 de enero de 2018

EL AUDITORIO NACIONAL ANUNCIA EL REGRESO DE LOS CONCIERTOS DE HARRY POTTER CON HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA EN CONCIERTO


El público podrá escuchar y ver la segunda entrega de esta serie de conciertos basados en las cintas de Harry Potter acompañados por la Orquesta Internacional de las Artes, que interpretará la música en vivo que John Williams compuso para el filme

-Los boletos estarán disponibles a partir del 23 de enero en taquillas del Auditorio Nacional y sistema Ticketmaster

Después de los 2 llenos totales en los conciertos de junio de este año, con más de 10,000 fans de Harry Potter y la Piedra Filosofal en concierto, los conciertos de Harry Potter regresan al Auditorio Nacional con Harry Potter y la Cámara Secreta en concierto, la segunda entrega de la saga de películas del niño mago. El 19 y 20 de abril de este año, la Orquesta Internacional de las Artes será la encargada de interpretar la inolvidable música compuesta por John Williams para Harry Pottter y la Cámara Secreta, mientras que la película completa es proyectada en una pantalla de alta definición de 20 metros.

CineConcerts y Warner Bros. Consumer Product anunciaron los conciertos de Harry Potter en 2016, como parte de una gira alrededor del mundo para celebrar las películas de Harry Potter. Desde el estreno de Harry Potter y la Piedra Filosofal en concierto en junio de 2016, más de medio millón de fans han disfrutado de la experiencia mágica del Universo Fantástico de J.K. Rowling, y tiene programadas más de 600 presentaciones en más de 38 países alrededor del mundo durante 2018.

En Harry Potter y la Cámara Secreta, los carros vuelan, los árboles se defienden y un misterioso elfo doméstico visita a Harry para advertirle de los peligros que le esperan en el mundo de la magia en su segundo año en Hogwarts. Será un año lleno de peligros y desafíos en Hogwarts, cuando un escrito aparezca en la pared anunciando: "La Cámara de los Secretos ha sido abierta". Para salvar a Hogwarts, Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson) necesitarán de toda su magia y coraje.

Nominada al Grammy como Mejor álbum de banda sonora para película, la increíble música compuesta por John Williams se convirtió instantáneamente en un clásico, encantando al público con grandiosos y emotivos momentos sonoros para acompañar a Harry Potter en sus mágicas travesías.

"Las películas de Harry Potter son de esos fenómenos que sólo ocurren una vez en la vida y que continúa deleitando a millones de fans alrededor del mundo. Ha sido un placer haber presentado por primera vez la oportunidad de experimentar su multipremiada música, interpretada en vivo por una orquesta sinfónica, todo mientras la película se proyecta simultáneamente en la pantalla gigante. Es un evento inolvidable", explica Justin Freer, presidente de CineConcerts además de creador y conductor de los conciertos de Harry Potter.

Por su parte, Brady Beaubien, de CineConcerts y productor de los conciertos de las películas de Harry Potter, añade: "Harry Potter es sinónimo de emoción en todo el mundo y esperamos que, al interpretar esta increíble música con la película completa, el público disfrute regresar a este mundo de magia y a los maravillosos personajes que habitan en él".

Los boletos estarán a la venta a partir del 23 de enero de 2018 en las taquillas del Auditorio Nacional y el sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y al 5325 9000.

Para más información de los conciertos de Harry Potter, visita www.harrypotterinconcert.com


ALFAGUARA FELICITA A ALBERTO RUY SÁNCHEZ, AUTOR Y AMIGO DE ESTA EDITORIAL, POR OBTENER EL PREMIO MAZATLÁN DE LITERATURA 2018 AL MEJOR LIBRO PUBLICADO


Penguin Random House Grupo Editorial, mediante su sello Alfaguara, felicita a Alberto Ruy Sánchez por haber obtenido el Premio Mazatlán de Literatura 2018 al mejor libro publicado en 2017 con su novela Los sueños de la serpiente


El Premio Mazatlán de Literatura 2018, que premia a la obra más sobresaliente en el año precedente, se entregará dentro de las festividades del carnaval de Mazatlán a celebrarse del 8 al 13 de febrero

El reconocimiento se suma al Homenaje al Bibliófilo de la FIL de Guadalajara y al Premio Nacional de Artes y Literatura en el campo de la Lingüística y Literatura que Ruy Sánchez obtuvo apenas a finales de 2017
DEL ACTA DEL JURADO:

"La novela de Alberto Ruy Sánchez es un arma poliédrica y polifónica: algo como un autoensayo en un tiempo donde la autoficción campea en la narrativa. No es el cuento de un demente lleno de sonido y de furia, como proponían Shakespeare y Faulkner, sino los trazos que una mente bajo sitio deja en un muro y se vuelven el encefalograma del Siglo XX. En apariencia sencilla, esta novela es una serie de cajas chinas donde la mente humana y la historia escapan de ahí, como oleadas de caligrafía oriental que revelan así sus sueños secretos. Una prosa que serpentea hechizada por un aliento poético, discreto y letal."  Juan José Rodríguez, Presidente del jurado.

"Una trayectoria que ha tocado con fuerza los terrenos de la novela, el ensayo, la crítica literaria y la historia de las Artes Visuales. Prosa intensa, prosa de sensaciones, un creador de atmósferas y mundos que en Los sueños de la serpiente se arriesga al narrar diferentes temas y espacios narrativos en una sola aventura literaria." Ignacio Trejo Fuentes.

"Alberto Ruy Sánchez es un gran autor, intachable es para su obra Los sueños de la serpiente. Un escritor en búsqueda constante de la palabra escrita, con sentido humano y estético. No es poco en un país donde confundimos literatura mexicana o nacional con su ausencia en el concierto internacional. Ruy Sánchez busca en las raíces de lo desconocido el encuentro con nosotros mismos." Braulio Peralta.

Alberto Ruy-Sánchez Lacy (Ciudad de México,1951.) Hijo de padres originarios de Sonora. Vivió en París ocho años, donde estudió entre otros profesores con Roland Barthes, Gilles Deleuze, Jacques Rancière, terminó un doctorado y se hizo editor y escritor. Desde 1988 codirige junto con su esposa, la historiadora Margarita De Orellana, la revista Artes de México, que en dos décadas obtuvo más de 150 premios nacionales e internacionales al arte editorial.

En 1987 recibió el más importante premio literario mexicano, el Xavier Villaurrutia, por Los nombres del aire (su primera novela) convirtiéndose de inmediato en un libro de culto que desde entonces no ha dejado de ser reimpreso cada año. En él inicia una exploración poética y narrativa del deseo que continúan las novelas En los labios del agua (1996), que recibió en su edición francesa el prestigioso Prix des Trois Continents; Los jardines secretos de Mogador (2001), Premio Cálamo/La otra mirada (Zaragoza, 2002); La mano del fuego: un Kama Sutra involuntario (2007); y Nueve veces el asombro (México, 2005.)

Su obra ha sido traducida a varios idiomas y distinguida además por la Fundación Guggenheim en Nueva York, el Sistema Nacional de Creadores en México,  la Universidad de Louisville en Kentucky, la Fundación Tinker a través de la Universidad de Stanford en California, y el Gobierno de Francia que lo condecoró  como Oficial de la Orden de las Artes y de las Letras. En noviembre de 2017 la FIL de Guadalajara lo reconoció con el Homenaje al Bibliófilo y apenas unas semanas después, fue distinguido con el Premio Nacional de Artes y Literatura en el campo de la Lingüística y Literatura por su calidad y originalidad en los géneros de narrativa, ensayo y poesía por la Secretaría de Cultura federal.

BARRY MANILOW ANUNCIA CONCIERTO EN CDMX


¡BARRY MANILOW EN VIVO EN MÉXICO! 4 de junio de 2018 - Auditorio Nacional – Ciudad de México PREVENTA CITIBANAMEX: 6 y 7 de febrero VENTA GENERAL: 8 de febrero

El ícono de la cultura Pop y leyenda de la música Barry Manilow, anuncia hoy que, tras una larga temporada de llevar sus éxitos por Estados Unidos y Europa, regresará a nuestro país para ofrecer un concierto en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México 4 de junio de 2018. Los boletos para este imperdible concierto estarán disponibles en Preventa para tarjetahabientes Citibanamex los días 6 y 7 de febrero y en Venta General a partir del 8 de febrero través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y al 53-25-9000 así como en las taquillas del Auditorio Nacional. 

Con ventas mundiales que superan los 80 millones de discos, Barry Manilow se ha convertido en un referente del éxito en la industria de la música popular. Gracias a su racha de conciertos agotados casi de inmediato, publicaciones como Rolling Stone lo han coronado como “un gigante del entretenimiento” Dave Grohl de los Foo Fighters lo declaró el más cool del mundo", y Frank Sinatra lo resumió todo cuando declaró ante la prensa británica: “Él es el siguiente”, refiriéndose al originario de Brooklyn. 

La pasión de Manilow por la música rebasa las paredes de los estudios y los escenarios pues es altamente reconocido también por su labor altruista en la fundación que él mismo creó, con la que apoya a la juventud con intereses en la música. Destacado por clásicos temas como “Mandy”, “Copacabana” o “Can’t smile without you”, el cantante no para de trabajar: en abril del 2012, presentó el álbum “Live in London” donde estuvo acompañado musicalmente por la Orquesta Filarmónica de Londres, fue tanto su éxito, que lo mantuvieron como los más vendidos en el mundo. 

Sus logros siguieron y dos años más tarde, lanzó a la venta el compilado que tuvo a artistas de talla internacional acompañando al fenómeno del pop en My dream duets donde rescató temas con Whitney  Houston, Andy Williams, Marilyn Monroe y muchos más. 

Después de llevar su espectáculo por diferentes ciudades, llega a nuestro país, celebrando el triunfo de su más reciente producción discográfica titulada; This is my Town; Songs of New York lanzado en abril del presente año, bajo la co-producción de David Benson y con el tema “This is my town” con el que rinde homenaje a su amado Nueva York. 

Los boletos estarán disponibles en Preventa para tarjetahabientes Citibanamex los días 6 y 7 de febrero y en Venta General a partir del 8 de febrero a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y al 53-25-9000 así como en las taquillas del Auditorio Nacional. Para más información visita www.ocesa.com.mx

DOS LEYENDAS, UN CONCIERTO: LA FILARMÓNICA DE VIENA BAJO LA DIRECCIÓN DE GUSTAVO DUDAMEL



-Fundada en 1842, la agrupación austriaca se caracteriza por un sonido antiguo, pero lleno de brillo y elegancia
-El joven venezolano es una de las batutas más dinámicas, aclamadas e influyentes en el orbe
-El 4 de marzo interpretarán en el Auditorio Nacional la Sinfonía No. 10 de Gustav Mahler y la Sinfonía Fantástica, Episodios de la vida de un artista de Héctor Berlioz


Orquesta Filarmónica de Viena | Foto: Lois Lammerhuber


Al Auditorio Nacional llegarán dos leyendas el próximo 4 de marzo: la Orquesta Filarmónica de Viena y el director Gustavo Dudamel. La agrupación es símbolo de altísima calidad desde 1842, con una tradición implacable -para integrarse a sus filas hay que ser antes parte de otros conjuntos cuan más rigurosos-, apego irrestricto a instrumentos únicos -como el oboe vienés o el timbal con membrana de piel de cabra- y sus músicos no tienen un director regular puesto que en su podio sólo rotan los mejores del planeta. Por su parte, con 36 años de edad el venezolano Dudamel es desde hace más de una década una de las batutas más dinámicas, solicitadas y admiradas en el orbe.

Juntos estarán en uno de los escenarios más importantes del mundo para brindar la Sinfonía No. 10 de Gustav Mahler y la Sinfonía Fantástica, Episodios de la vida de un artista de Héctor Berlioz. Su presencia en nuestro país se inscribe en una extensa serie de conciertos que arranca en enero y que llevará a los músicos y al aclamado director a Montecarlo, Madrid, Barcelona y Múnich.

Más tarde regresarán a Viena para cumplir citas en salas de concierto y después proseguirán por Nueva York, Nápoles, México, Bogotá, Chile y Buenos Aires. Antes de estar en el Auditorio Nacional, la Filarmónica de Viena brindará presentaciones en el Palacio de Bellas Artes los días 2 y 3 de marzo.


Gustavo Dudamel | Foto: Vern Evans


Linaje, tradición y elegancia
Austriacos son Mozart, Haydn, Schubert, Johann Strauss padre e hijo, Mahler, Schönberg, Bruckner, Webern y Berg. Con semejante linaje es natural que la Filarmónica de Viena sea la más importante de la capital austriaca y, a decir de la revista especializada Gramophone, una de las tres mejores del mundo -compartiendo el podio con la Filarmónica de Berlín y la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam.

Constituida en 1842 para satisfacer la creciente demanda de conciertos en aquella nación, la Wiener Philharmoniker, cuya traducción del alemán significa literalmente "Filarmónicos vieneses", operó desde un inicio de manera autónoma. Entre sus integrantes es habitual encontrar discípulos de antiguos miembros del conjunto e incluso filiaciones familiares. Apegada a la tradición, la Filarmónica de Viena se distingue por un sonido antiguo pero pródigo en brillo y elegancia.

Atenta a las demandas del mundo contemporáneo y modificando reglas establecidas mucho tiempo atrás, la Filarmónica de Viena empezó a incorporar mujeres en sus filas desde 1997 (la pionera fue la arpista Anna Lelkes) y en enero de 2005 la australiana Simone Young se convirtió en la primera mujer en situarse en el podio de dirección.

Desde 1933 la Filarmónica de Viena elige e invita a los mejores directores del orbe; algunos de los más connotados han sido Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst y Gustavo Dudamel.

Dudamel: Una batuta joven, prestigiosa e incluyente
Los logros artísticos que Gustavo Dudamel ha conseguido a los 36 años incluyen el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008; ser nombrado en 2011 Artista del año Gramophone e ingresar a la Real Academia Sueca de Música a raíz de sus "eminentes méritos en el arte musical", y ser designado en 2013 Músico del Año por Musical America, uno de los honores más prestigiosos en la industria de la música clásica.

Pero lejos de portarse como "divo" o de sentir que ha cumplido su misión y puede vivir ahora del mero prestigio, el director de origen venezolano es aún capaz de poner a bailar al público más acicalado al ritmo de un mambo tras una sinfonía de Mahler o declarar con candor: "Yo ya soñé esto desde niño: dirigir a las mejores orquestas del mundo, como hacía de pequeño cuando colocaba a los muñequitos músicos en la mesilla de noche de mi abuela y les llevaba de gira por el resto de la casa."

Gustavo Dudamel | Foto: Gustavo Gómez

Dudamel, una de las 100 personas más influyentes de 2009 según la revista Time, nació en 1981 en Barquisimeto, Venezuela. Siendo muy niño comenzó a tomar clases de violín y a los 12 se interesó en estudiar dirección orquestal. En 1999 fue nombrado director musical de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar y empezó a realizar estudios con el fundador de aquel conjunto, José Antonio Abreu.

En 2004 Dudamel ganó la primera edición de la Competencia Gustav Mahler de directores de orquesta, que realiza la Sinfónica de Bamberg (Alemania). Luego fue nombrado director musical de la Sinfónica de Gotemburgo (2007-2012), en la que actualmente ostenta el título de director honorario.

Inspirada en las primeras experiencias musicales y de mentoría de Dudamel, en 2012 fue creada la Fundación Gustavo Dudamel, organización benéfica que promueve el acceso a la música como un derecho humano y un catalizador para el aprendizaje, la integración y el cambio social.

El maestro venezolano mantiene una larga relación con la Filarmónica de Viena; en sus palabras: "una de las primeras grandes" a la que dirigió hace ya más de 10 años. En entrevista reciente, Dudamel relató una anécdota que ilustra su relación con esta legendaria agrupación: cuando debutó con la Sinfonía No. 1 de Mahler, el primer violonchelista de la Filarmónica le dijo que su abuelo tocó con el famoso compositor bohemio. "A eso se enfrenta uno cuando dirige la Filarmónica de Viena" ha comentado el director, quien reconoce que ha aprendido "muchísimo" de sus músicos.

Sin distinciones elitistas, el hoy director de la Filarmónica de Los Ángeles afirma que en sus listas de reproducción en YouTube, Spotify y Apple Music hay de todo, "y lo digo en serio: tengo de Shakira a Madonna (las adoro), de Coldplay a Led Zeppelin, de la Filarmónica de Berlín a Filarmónica de Los Ángeles. Me siento en casa con todas las formas de música".

El concierto de la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Gustavo Dudamel se presentará el próximo domingo 4 de marzo a las 18:00 horas en el Auditorio Nacional. Boletos: $260 a $4490, disponibles en las taquillas del foro sin cargos extra y en el sistema Ticketmaster.

martes, 12 de diciembre de 2017

INICIA EL MONTAJE DE LA NUEVA PRODUCCIÓN DE EL CASCANUECES EN EL AUDITORIO NACIONAL


-Durante cuatro días más de 150 especialistas de diversas áreas pondrán en pie el escenario, cuyo peso total es de 12 toneladas
-El clásico navideño contará con nuevo diseño de escenografía, vestuario e iluminación, que evocará el esplendor de la Rusia zarista
-El escenógrafo Sergio Villegas habla de los desafíos que implica trabajar en un escenario de 240 metros cuadrados



Ayer inició el montaje de la nueva producción de El Cascanueces en el Auditorio Nacional, cuya monumental puesta en escena necesitará de cuatro días para tomar forma, durante los cuales más de 150 especialistas en diversas áreas pondrán en pie los diferentes elementos que confirman la escenografía, con un peso total de 12 toneladas.

Como cada año desde 2001, este ballet a cargo de la Compañía Nacional de Danza del INBA llega puntualmente a su cita decembrina en el Auditorio Nacional, con una nueva producción en la que estrenará escenografía, vestuario e iluminación, para corresponder a la fidelidad del público que ha convertido a esta obra en una tradición navideña.

El 18 de diciembre de 2017 se cumplieron 125 años de que este ballet tuvo su estreno mundial en el Teatro Mariinski de San Petersburgo. Para celebrar esa fecha, la compañía mexicana sitúa ahora a El Cascanueces en la Rusia de finales del siglo XIX; es decir, justo en la época que Piotr Ilich Tchaikovski compuso la música y Lev Ivanov trazó la coreografía de esta pieza clásica.



El Cascanueces y la Compañía Nacional de Danza
En México, El Cascanueces se integró al repertorio de la Compañía Nacional de Danza en 1980, ofreciéndolo en el Teatro del Palacio de Bellas Artes. En 2001 llegó al Auditorio Nacional con la misma escenografía que si bien era adecuada en Bellas Artes, en el Coloso de Reforma se veía diminuta. No obstante, el talento de tramoyistas y la decisión de sólo ofrecer butacas desde las que la visión del foro era óptima, permitieron que durante 16 años la obra anidara en miles de corazones.

En 2016 el interés por ver esta obra provocó una demanda extraordinaria de boletos; en consecuencia, por primera vez se abrió el segundo piso y fueron casi 80 mil espectadores los que colmaron las 10 funciones. Animado por semejante respuesta, Mario Galizzi, titular artístico de la Compañía Nacional de Danza, decidió utilizar en 2017 el escenario completo del Auditorio para que 150 artistas, entre bailarines y músicos, brinden su talento a 10 mil espectadores en cada una de las 14 funciones que ofrecerá en esta temporada.



Nuevos aires rusos
Hoy, el equipo encabezado por Mario Galizzi, comprende en el área creativa a Tolita y María Figueroa en el diseño de vestuario, a Sergio Villegas en el de escenografía, y a Laura Rode como responsable de iluminación. En tanto, sobre el escenario estará la Compañía Nacional de Danza, alumnos de la Academia de la Danza Mexicana y de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA. La música será interpretada en vivo por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, dirigida por el maestro Srba Dinic.

Sergio Villegas, encargado de la nueva escenografía, comenta que se respetó la coreografía original, pero se reemplazaron los escenarios victorianos de la anterior puesta en escena por los rusos del siglo XIX, así como por accesorios artesanales, no exentos de lujo, que dan renovado brillo al relato.

En la nueva producción de El Cascanueces hay un elemento que condensa la fastuosidad de la Rusia zarista y la magia en torno a todo lo que puede contener un regalo: el Huevo Fabergé. Se trata de una pieza de orfebrería salida de las manos de Peter Carl Fabergé (1846-1920), joyero oficial de la corte de los Romanov, que entre 1885 y 1917 creó 69 finos y delirantes obsequios en forma de huevos de Pascua, en cuyo interior había diminutas maquetas con casas y trenes, canastas con flores, o bien detallados cisnes o pavorreales; todos forjados con piedras y metales preciosos. Además de esas obras forjó centenares de artículos como cigarreras, relojes, objetos religiosos, marcos de retratos y juegos de cubiertos, todos transformados en obras de joyería.

La fuente de la que el escenógrafo abrevó para conocer más sobre el afamado joyero fue el documental de Patrick Mark Fabergé: a life of its own (en YouTube: https://youtu.be/YzgZqzEzfws). "Eso detonó todo. Mi investigación se centró más en la joyería de Carl Fabergé, sus diseños y fue tal el interés que en el ballet ese objeto aparece muchísimas veces, en muchos lados".

Con licenciatura en escenografía en Nueva York y Londres y la maestría de escenografía en la Universidad de Yale, Villegas ha creado diseños para más de 60 producciones, entre ellas: Yo soy mi propia esposa, Zoot Suit, Mentiras El musical, Godspell, Homéridas, Hoy no me puedo levantar, Madre Coraje, La muerte y la doncella, La Dalia Negra, Tres días en mayo y Billy Elliot El musical.

Los desafíos a los que esta vez se enfrentó el escenógrafo no fueron pocos: había que respetar la coreografía; era necesario ocupar inteligentemente las enormes dimensiones del recinto -240 metros cuadrados- en el que la escala humana puede perderse; tuvo que crear y mantener un gran espacio despejado por lo menos a nivel de piso y cuidó, además, que todo elemento escenográfico pueda ser visto desde cualquier asiento del Auditorio Nacional. Pero a todo encontró soluciones, "pensando siempre primero en el público", dice.

Un lema entre los escenógrafos es "Llena la mente, no el espacio", pero acatar la premisa no es sencillo ante los 19 metros de ancho, 11 de altura y 24 de profundidad del foro de Reforma. Reconoce Villegas: "Creo que llenar la mente es difícil cuando la acción está tan alejada del espectador. Los gestos pequeños se pierden o se aprecian a través de las pantallas, que implican otro lenguaje como lo es el video. Por eso creo que debe haber guiños de gran escala que detonen la imaginación del espectador y contribuyan al entendimiento de lo que está sucediendo o está por ocurrir en escena".

En una época donde parece inevitable recurrir a pantallas gigantes de leds en el escenario, Villegas apuesta por otra opción: "Como se me dio total libertad para re-imaginar un nuevo espacio, la escenografía de El Cascanueces es más artesanal. Realmente hay muy poca tecnología involucrada. Creo que un espectáculo bien diseñado puede ser tan entretenido como lo más novedoso del mundo digital en una tablet. Me parece, también, que los padres añoran llevar a sus hijos a este tipo de espectáculos y apartarlos de vez en cuando de las pantallas".


Para entender de manera cabal sus palabras, hay que asistir a alguna de las funciones de El Cascanueces y apreciar el equilibrio escénico que alcanza un Huevo de Fabergé de 7 metros de alto, un sillón que antes medía 3.5 metros y que hoy casi alcanza los 9, y el majestuoso árbol de Navidad que de 4 metros pasó a 6 y alcanza hasta los 10 metros de altura; es decir, posee las mismas dimensiones del que hace unos años era erigido en Paseo de la Reforma, lo mismo que el enorme globo aerostático.

El espíritu creativo de Carl Fabergé es el que anima a todos los involucrados en el montaje de El Cascanueces en el Auditorio Nacional. Su trabajo y tesón se convertirán en un fantástico regalo para el público mexicano.

El Cascanueces, con la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, se presentará el viernes 15, sábado 16, domingo 17, jueves 21, viernes 22 y sábado 23 de diciembre a las 17:00 y 20:00 horas, y el martes 19 y miércoles 20 a las 20:00 horas. Boletos: De $220 a $1200, disponibles en las taquillas del foro sin cargos extra y en el sistema Ticketmaster.


Fotografías: Cortesía Auditorio Nacional / Marie Pain

sábado, 16 de septiembre de 2017

CARLOS RIVERA ESTRENA VIDEOS Y CANCIONES CON BANDA EL RECODO, RÍO ROMA, NATALIA LAFOURCADE Y TEMA DE TELENOVELA EN ARGENTINA.


**AUNADO A ELLO, SE CONFIRMÓ SU NOMINACIÓN AL PREMIO LAS LUNAS DEL AUDITORIO NACIONAL EN LA CATEGORÍA DE BALADA.




Trabajo y constancia, pero sobre todo calidad, han llevado a Carlos Rivera a posicionarse como una de las figuras jóvenes más respetadas de la música actual; precisamente por ello es que otros artistas lo han invitado a unirse a sus proyectos creando mancuernas formidables. Ya sea en un estudio de grabación o en un concierto en vivo, cantantes de toda Iberoamérica han participado con él; por ejemplo, en su reciente concierto Wizink Center (Palacio de los Deportes de Madrid), el escenario más importante de España, Martha Sánchez, Carlos Baute, India Martínez, Rozalén, Fela Domínguez y Antonio José, compartieron como invitados la tarima de su concierto con el cual cerró en la Península Ibérica su gira “Yo Creo Tour”.

En Argentina, en su concierto el mes pasado en el Luna Park, tuvo como invitados a Karol Sevilla, cantante y actriz protagónica de la serie “Soy Luna” de Disney Channel, así como Destino San Javier, uno de los grupos juveniles de moda en dicha nación.  En cada país donde Carlos se presenta, sin duda hay muchos que quieren subirse con él al escenario, pues representa un escaparate importante para sus respectivas carreras.

Tenía que tocar el turno a nuestros compatriotas, a las figuras de México que como Carlos están creando el nuevo “cancionero” de la música en español,  ofreciendo temas actuales. Por eso es que en los últimos días se han estrenado piezas y videos del artista en colaboración con Río Roma, Natalia Lafourcade y Banda El Recodo, esta última unión especialmente celebrada por arriesgarse el artista a incursionar en un género diferente y logrando tan buenos resultados, que “Maldito miedo” ya ha sido confirmada como el tema musical de la película “Me asusta pero me gusta”, a exhibirse en cines de todo el país el 22 de septiembre.


Y ya que hablamos del séptimo arte, vale la pena traer a la memoria la noticia que dio Disney-Pixar, confirmando que Carlos interpretará el tema “Recuérdame” para la película “Coco” en su versión en español para toda Iberoamérica. “Recuérdame” (Remember Me, título original), fue escrita por Kristen Anderson-López y Robert López, la dupla ganadora de un Premio Oscar por “Frozen: Una aventura congelada” de Walt Disney y Animation Studios.

En pocas palabras, Carlos Rivera sigue sembrando y cosechando; a su gira “Yo Creo Tour” que lo ha llevado por más de 70 ciudades de Latinoamérica y España aún le quedan varias citas importantes, destacando el Auditorio Nacional por quinta ocasión en los últimos meses este 29 de octubre y el gran cierre de este ciclo de conciertos el viernes 8 de diciembre en la imponente Arena Monterrey.

Por todo ello, es posible asegurar que Carlos Rivera es hoy por hoy el intérprete mexicano más importante de la nueva generación, con real proyección internacional… llegar a este punto le ha costado más de una década de trabajo continuo desde que debutó profesionalmente. Álbumes, conciertos, obras de teatro, musicales, soundtracks, temas para cine, telenovelas, series y colaboraciones con estrellas tan renombradas como Juan Gabriel, José José y Franco De Vita, por mencionar sólo algunos, han hecho de Carlos un artista muy completo pero sobre todo muy querido por el público de diversas latitudes… Síguele la pista, es “nuestro Carlos”, es quien al cantar nos recuerda que México tiene jóvenes valiosos, emprendedores, con empuje, con ganas.


PRÓXIMOS CONCIERTOS “YO CREO TOUR”:
04 DE OCTUBRE - PACHUCA, HIDALGO
13 DE OCTUBRE – GOMEZ PALACIO, DURANGO
20 DE OCTUBRE - VERACRUZ, VERACRUZ
21 DE OCTUBRE – CIUDAD VICTORIA, TAMAULIPAS
22 DE OCTUBRE - MATAMOROS, TAMAULIPAS
29 DE OCTUBRE - AUDITORIO NACIONAL, CDMX
01 DE NOVIEMBRE - PALENQUE FIESTAS DE OCTUBRE, GUADALAJARA, JALISCO.
03 DE NOVIEMBRE - MEXICALI, BAJA CALIFORNIA
04 DE NOVIEMBRE - TIJUANA, BAJA CALIFORNIA
09 DE NOVIEMBRE –TOLUCA, ESTADO DE MEXICO
11 DE NOVIEMBRE - TEQUESQUITENGO, MORELOS
18 DE NOVIEMBRE - PALENQUE DE LA FERIA DE TLAXCALA, TLAXCALA
24 DE NOVIEMBRE-  BOHEMIA DE LA SACM, CDMX
26 DE NOVIEMBRE – PALENQUE DE MERIDA, YUCATAN
29 DE NOVIEMBRE - CULIACÁN, SINALOA
02 DE DICIEMBRE - TAMPICO, TAMAULIPAS
08 DE DICEMBRE - ARENA MONTERREY, MONTERREY, NUEVO LEON. (CIERRE DE GIRA DE “YO CREO TOUR”).

YOGA URBANO EN CORREDOR INSURGENTES 24 DE SEPTIEMBRE 9:00 AM





La práctica del yoga consiste en equilibrar la voluntad de quien lo ejercita con la del universo, aparte de ejercitar el cuerpo, permitiéndole alcanzar un estado de paz y comunión con su vida y entorno. 

Por esta razón, Corredor Insurgentes y Mukta Yoga “vuelven a la carga” con su propuesta de Urban Yoga, adecuando esta práctica a las necesidades del urbanita mexicano que persigue estos conceptos, prometiéndole alcanzar la meditación en un estado de movimiento dentro de la gran ciudad.

Se invita a todos los “yoguis” y no tanto una mañana llena de “buena vibra”. Este evento único se llevará a cabo el domingo 24 de septiembre a las 9 de la mañana en Corredor Insurgentes, localizado en Avenida de los Insurgentes Sur  #1431, Ciudad de México para empezar la mañana con toda la energía y la mejor propuesta gastronómica de la zona.


Hace algunos días se vivió una actividad similar en el espacio urbano Corredor Salamanca en un escenario nocturno impartidad por Denisse Priego, instructora de yoga formada en Mukta y que ya cuenta con 10 años de experiencia en el arte y con conocimientos en los estilos YACEP “El arte de secuenciar” y Hatha-Vinyasa Yoga que es una variación parecida a la danza con uso de posturas que se interconectan entre sí.

Esta actividad se distingue porque impacta desde dentro a los asistentes permitiéndoles, explorar los alcances y beneficios de la disciplina desde un pasaje urbano adecuado lo que garantiza ser un acierto para ellos.

martes, 12 de septiembre de 2017

"LA PERLA NEGRA", DE CLAUDIA CASANOVA


**Ediciones B
**Un estilo de las mejores narraciones de aventuras

La perla negra es la historia de Isabeau de Fuòc, trovadora y ladrona, y de su venganza contra la familia de los Montlaurèl, responsables de la muerte de su madre.

Nos hallamos ante una suerte de Montecristo medieval, con una protagonista femenina fuerte e inolvidable y una trama de ritmo endiablado que transcurre en el siglo XII en Narbona, en el sur de Francia. Con la lucha entre cátaros y cristianos como telón de fondo y un abanico de maravillosos personajes, del judío Salomón al toledano Íñiguez, pasando por la mismísima vizcondesa Ermengarda de Narbona, Raimundo de Tolosa, el seductor obispo de Montlaurèl y el capitán mercenario Guerrejat, La perla negra garantizada horas de diversión a quienes busquen una novela histórica diferente, moderna, fresca y llena de sorpresas. 

Claudia Casanova (Barcelona, 1974) es licenciada en Económicas y en Traducción. Desde que descubrió La historia interminable supo que quería ser escritora, porque no había nada mejor que crear mundos con tinta y papel. Terminó dos novelas antes de licenciarse en Económicas, y empezó a trabajar en el sector editorial, primero como lectora de manuscritos y traductora, y más tarde como editora en diversos sellos editoriales. 

"ESFERA 8", DE VICENTE HERNÁNDEZ LAGUNES


**Aqua Ediciones
**Los descubrimientos más allá de la estructura de la materia

Extraordinaria novela en donde el autor nos muestra que vivir es un arte, ya que con una habilidad extraordinaria nos presenta una historia en donde entrelaza los acontecimientos que sucedieron desde la creación de la Huilanco precolombina al surgimiento de la Córdoba mexicana y mestiza; relatándonos los sucesos más importantes acontecidos en esta tierra veracruzana.

En este recorrido literario Vicente Hernández, describe acontecimientos históricos y políticos que transformaron esta región, así como anécdotas y sucesos de su vida familiar, llevándonos a conocer a la misteriosa Nunila y a un sinfín de pintorescos personajes, que nos conducen de la mano a disfrutar y asombrarnos de la riqueza cultural y folklórica de esta región; en donde se entremezclan las canciones y los deliciosos sabores de los platillos típicos característicos de este lugar. 

Nos adentra en la majestuosidad del sendero de la esfera ocho, esa inmensidad que no tiene patrón, ni átomo, ni subátomo; pasividad de un latido, incomprendido para nosotros, de la mística palabra Pax, versus la vertiginosidad del tiempo absurdo; ya que como no podemos comprender el “todo” le decimos “nada”.  

DEVELAN BUSTO DE ALEJANDRO LORA EN EL PASEO DE LOS COMPOSITORES





Foto: Asael Grande




 Por: Asael Grande


El legendario Alejandro Lora, líder indiscutible de la máxima leyenda del rock en México, El Tri, fue homenajeado una vez más con la develación de su busto en El Paseo de los Compositores (ubicado en Fuente de Xochipilli, Miguel Hidalgo, Bosque de Chapultepec II Secc, Ciudad de México), al lado del Maestro Armando Manzanero, y Miguel Ángel Mancera, Jefe de Gobierno de la CDMX: “me embaraza el gusto, y es una emoción,  un orgasmo para mí de felicidad estar aquí esta noche con ustedes, para mí es un privilegio estar con los más grandes compositores, no de México, sino los más grandes compositores, autores del mundo, es algo que va más allá de mi persona, y el ver el cariño que la raza le tiene a la música, y a los autores de la música, es muy motivante y muy agradable para alguien como yo que se dedica a hacer canciones, y tratar de plasmar el sentir de la raza en ella, con esto el Gobierno de la Ciudad de México está haciendo la muestra de que, mientras más música tengamos, mientras más autores, más músicos, y más niños que tengan en sus manos instrumentos musicales, tendremos  mucho menos violencia, que Dios los bendiga, y que Dios bendiga a todos los autores de México, y ¡Que Viva el Rocanrooooool!”, expresó Lora durante el evento.

En entrevista con Frecuencia Musical, Álex Lora manifestó “estar muy contento en el Paseo de los Compositores, es un privilegio, un honor, motivado para tratar de hacer las cosas cada vez mejor, nunca me imaginé estar al lado de tan célebres autores, así que estoy más que agradecido y contento, el hecho de poder hacerlo en vida es algo extra, porque muchos de lo que están aquí en el Paseo de los Compositores ya no están con nosotros, y normalmente cuando te hacen un reconocimiento como éste, pues es porque ‘ya colgaste los tenis’, pero poder disfrutarlo en vida, y ver el cariño que la raza le tiene a mi persona, y a mi música, es algo que va más allá, no tengo realmente con qué pagarles lo que me quieren, y cómo aprecian mi música, me siento muy contento, motivado, emocionado de estar viviendo este momento”, dijo Lora, quien adelantó que El Tri lanzará en octubre próximo el disco número 50 de la discografía de El Tri, que se llama, “Nacimos para Rodar, y Me Vale Madres!”.

Para finalizar el evento, Alejandro Lora interpretó sus clásicos temas “Triste Canción” (del primer álbum de El Tri, titulado “Simplemente”), “Las piedras rodantes”,  “A.D.O”, además de cantar con su peculiar estilo, el  Himno Nacional Mexicano.

También se develaron los bustos de los maestros Rubén Fuentes, Martín Urieta, Mario Molina Montes, y el póstumo al compositor Luis Arcaraz Torrás.

ANUNCIAN NOMINADOS A LA XVI ENTREGA DE LAS LUNAS DEL AUDITORIO



Por: Asael Grande
En la foto: Luis de Llano (Director Artístico), Roy Campos (Presidente de Consulya Mitofsky), Francisco Serrano (Director de Operaciones del Auditorio Nacional), Sergio Corona (actor), Laura García (comunicadora y escritora), Eduardo Amerena (Coordinador Ejecutivo del Auditorio Nacional).

Las Lunas, los máximos galardones que otorga el Auditorio Nacional, foro mexicano considerado como uno de los cinco centros de espectáculos más importantes del mundo, cumple 16 años de reconocer a quienes sobre el escenario y detrás de él, enriquecen con su talento a la industria del espectáculo en vivo en los escenarios de todo el país. La cita para la entrega de este importante galardón, Las Lunas del Auditorio, se llevará a cabo el próximo 25 de octubre en el Coloso de Reforma.

Este año las Lunas del Auditorio voltean hacia una nueva categoría, la Música Urbana, que condensa lo que suena en los oídos jóvenes contemporáneos, música signada por la velocidad y muy diversas variedades del idioma, por el caudal cotidiano de imágenes y sonidos, en un babel de ritmos. Entre los nominados a esta nueva categoría se encuentran los grupos: Cartel de Santa, El Gran Silencio, Inspector, J Balvin, Maluma, y Nicky Jam.

Hecha por y para cuerpos que gustan del baile, los estándares de la música urbana son el hip hop, el reguetón, R  B y rap, pero absorbe también detalles de otros géneros. Hoy, además de dominar las listas de popularidad y de respirar también en el underground está contribuyendo, poderosamente, a que el lenguaje español se abra paso en todo el arte.


En conferencia de prensa, Eduardo Amerena, Coordinador Ejecutivo del Auditorio Nacional, expresó al iniciar la rueda de prensa “la más profunda solidaridad  del Auditorio Nacional, y de las personas que trabajamos aquí, con motivo del duelo nacional decretado por el Presidente de México, por las pérdidas irreparables  de vida con motivo del sismo, creemos que el galardón de las Lunas es más que una celebración, es un reconocimiento a los mejores artistas que se presentan en vivo en nuestro país, y continuar con esta ceremonia es aportar, a readquirir el rumbo normal de México, por eso es que estamos comprometidos en que las cosas continúen, estamos sumándonos en una iniciativa para que que el Lunario sea uno de los tres escenarios en la Ciudad de México que presentarán espectáculos para juntar fondos y sumarnos a las tareas de reconstrucción en los estados de Oaxaca y Chiapas, particularmente de Juchitán,  esta ceremonia tendrá este año una conmovida celebración, que nos hace pensar cómo viviremos el futuro, y de que México tiene una gran grandeza”. 

Entre los nominados para la XVI edición de las Lunas del Auditorio, se encuentra un gran elenco nacional e internacional, entre los que podemos mencionar:

Balada: Carlos Rivera, Franco de Vita, Río Roma; Espectáculo alternativo: Apocalyptica, Epica, Megadeth; Festivales: Vive Latino 2017, Corona Capital 2016,  44 Festival Internacional Cervantino; Música Afroamericana: Celso Piña, Los Ángeles Azules, Marc Anthony, Rayito Colombiano; Música Elecrtrónica: Bob Moses, Steve Aoki, Sussie 4; Música Mexicana: Alejandro Fernández, Edith Márquez, Juan Gabriel, Lila Downs, Pepe Aguilar; Música Teatral: Aventurera, Billy Elliot, El Hombre de la Mancha, El Rey León, Mentiras el musical; Pop en Español: Alejandra Guzmán, Alejandro Sanz, Carla Morrison, Emmanuel y Mijares; Pop en Lengua Extranjera: Demi Lovato, Duran Duran, Ed Sheeran, Justin Bieber, Rod Stewart, Sting; Rock en Español: Café Tacvba, Caifanes, El Tri, Enrique Bunbury, La Cuca; Rock en Lengua Extranjera: Aerosmith, Metallica, Radiohead, Roger Waters, GN’R.